« Somos seres de espacio, en todo momento estamos reaccionando con él. »
Christian de Portzamparc, arquitecto, urbanista, pintor, ha dedicado su vida a pensar la ciudad de otra manera. En el corazón de los cambios en nuestras sociedades, el arte de definir espacios y esculpir la luz para que la actividad humana floreciera allí fue objeto de todas sus preocupaciones. Su arquitectura combina maestría técnica, emoción espacial y estética, sin olvidar la dimensión social, histórica y simbólica del edificio. Enriquece su proceso creativo con la integración de imperativos ambientales. Conoce al incansable constructor cuyo trabajo marca el mundo y ha recibido las más prestigiosas distinciones, incluido el Premio Pritzker, el equivalente al Nobel de arquitectura.
¿Cómo surgió tu interés por la arquitectura?
Mi interés por la arquitectura surgió del arte. Vi pintura, escultura, dibujo y escuché música. A menudo iba a París para ver las galerías cuando estaba en el último año. Recuerdo haber hecho pequeñas esculturas de metal que giraban con plexiglás de colores para imitar lo que veía en las revistas de Nicolas Scheffer. Y descubrí, en la librería a la que solía ir en Rennes, un dibujo de Chandigarh de Le Corbusier, y de repente comprendí qué era el espacio. Me gustó este dibujo de Chandigarh con la plaza y las montañas de Punjab al fondo. Nació a partir de entonces. Además de las artes, agregué la arquitectura a mi interés.
La ciudad es el eje principal de tu trabajo.
¿Cómo ha evolucionado tu visión de su diseño?
Obviamente me marcó la Escuela de Bellas Artes en la que estudié, luego me convertí en Corbusérien, en oposición a esta vieja escuela. Pero en el fondo, tuve la suerte de tener esta enseñanza que nos enseñó a mirar el Renacimiento e Italia y no solo el movimiento moderno. Luego, me interesé cada vez más por la ciudad.
Un factor fue el libro de Françoise Choay, Urbanisme, utopies et réalités, que en la década de 1960 abrió el debate. En ese momento, se habló mucho sobre la Carta de Atenas de Le Corbusier, « la ciudad funcional », una especie de doctrina cuya maldad comprendí rápidamente; pero, no obstante, había tenido su eficacia. Entonces me interesé por la cuestión urbana al descubrir que había una historia, una solidaridad humana extraordinaria e inmensa en el tiempo en que los modernos decían que había que arrasar la ciudad para construir una nueva y exitosa. Y entendí que la única ciudad exitosa tenía 1000 años, 500 años, 200 años, 50 años, es una historia de tiempo… La ciudad encaja, en lo que llamé « un calendario metafísico »; vivimos en un lugar donde han vivido tiempos y antepasados, es una forma de tener prueba de nuestra civilización, de nuestra historia. Esta tierra, la transformamos.
Interesado principalmente en pintura, performance, poesía pero también en la ciudad, pasé un año en Nueva York durante mis estudios, inspeccioné esta ciudad en todas direcciones; todo me alimentó.
¿Cuál fue su primer trabajo relacionado con la cuestión urbana?
Fue en Marne-la-Vallée, inmediatamente surgió la pregunta urbana: ¿qué vemos de lejos? ¿A qué distancia deben estar dos edificios? La educación académica no se trataba de espacio. El espacio es mi pasión. ¿A qué llamo espacio? Es el vacío entre las cosas. Este patio aquí, la distancia entre los edificios y yo, su colorido, la luz, los árboles que veo cambian completamente la forma de vida. Estás en comunicación; el mundo entra en tu casa y le hablas al mundo.
El espacio fue de gran interés para mí porque sentí que era algo sobre lo que estábamos perdiendo sensibilidad y control con la era técnica que el movimiento moderno había empobrecido la percepción. Mis amigos modernistas tenían una vista nostálgica de la ciudad, decían que era incluso « mejor antes » pero yo no creía en volver. Por eso me interesé, durante mis primeros proyectos en los años 80, en encontrar conceptos que renueven esta noción de espacio, Les Hauts Formes, introduciendo nuestras necesidades de luz, espacio y densidad, nuestras necesidades modernas y nuestras técnicas.
« Somos responsables de cierta belleza.
No es una fórmula que pueda decirlo, es un poco indefinible » …
Espacio, luz … ¿Cuáles son los conceptos fundamentales
que rigen tu obra arquitectónica?
La percepción del espacio y el vacío; todos los arquitectos, por supuesto, comparten esto, y algunos modernistas dicen que es un diseño antiguo, pero no hay otros diseños nuevos para reemplazarlo. Interesarse por el espacio es interesarse por la vida; ¿a dónde iremos, qué camino tomaré, qué luz recibiré, cómo me sentiré protegido o por el contrario expuesto? Somos seres del espacio, en todo momento estamos reaccionando con él. Entonces me interesaba la calle, pensar de otra manera los islotes, lo que hay entre cuatro calles, para que desde la calle podamos ver el jardín interior del islote y viceversa. Así que me interesó la relación entre lo vacío y lo lleno, la porosidad de todo. Pero esto no es una regla, hay mil formas de trabajar esto.
Luego hay algo tabú de lo que no hablo que es la estética, y otra cosa de la que se habla mucho que es la responsabilidad social; las dos cosas parecen ser muy diferentes a medida que se unen. Y hay una pasión; cuando te metes en un trabajo, estás en esta demanda de arte. Somos responsables de cierta belleza. No es una fórmula que pueda decirlo, es un poco indefinible …
La arquitectura define el marco de nuestras vidas.
¿Qué dirías más concretamente sobre su papel social?
La responsabilidad social era obvia para mí cuando era estudiante. Siempre he estado enojado con los arquitectos para quienes su socio es el cliente, privado o público. El arquitecto no debe traer un producto respondiendo a una solicitud, no, se trata de un lugar en la tierra que no le pertenece y tiene la responsabilidad de ese lugar. Por tanto, tiene el deber de asesorar al cliente; cuanto más aconseja, más lo escuchará el cliente. La responsabilidad social es que el arquitecto tiene un rol cívico y no solo un agente económico que vende un producto.
« Se ocupa de un lugar en la tierra que no le pertenece
y tiene una responsabilidad sobre ese lugar.«
La globalización y la tecnología están alterando nuestro mundo.
¿Qué consecuencias para la arquitectura?
Durante dos siglos, la tecnología ha dominado el mundo; Es algo extraordinario que nos ha abierto inmensamente posibilidades en la vida, es a la vez perverso y terrible. Es un sistema enorme que, a pesar de nosotros mismos, nos organiza. Estamos hablando de globalización; no hay lobo malo que quisiera organizar la globalización. Su velocidad está precisamente ligada a la era técnica, ya lo anunciaron a lo largo del siglo XIX algunos autores. Jacques Ellul en La técnica o el desafío del siglo es quien mejor habló de ello; Desde la década de 1930 hasta la de 1980, este sociólogo vio la técnica como una lógica que va más allá del hombre porque los organiza y no al revés. Una vez que este proceso autónomo está en su lugar, todos quedan atrapados en las reglas del juego que impone la nueva técnica.
Cuando la técnica llegó a la ciudad en 1971, estaba trabajando en Marne-la-Vallée para presentar una torre de agua, La Tour verte, un hito en la ciudad. Mi primer informe comenzó con estas palabras; “El automóvil ha invadido la ciudad, no hay nada en contra, todos los caminos se calculan según ellos, se imponen totalmente a nuestra vida, al peatón …” Estos nuevos desarrollos provienen de la era técnica. En la década de 1930, Le Corbusier abogó por la muerte de la calle porque creía que la calle era una vieja herramienta.
Salvo yo, es una herramienta universal que tiene un gran futuro y permite montar todo tipo de cosas a lo largo de su curso; actividades, vivienda, oficinas, pequeñas tiendas, cafés, etc… Le Corbusier odiaba eso. Toda la mezcla resultaba insoportable a los ojos de una persona que quería inspirarse en la eficiencia industrial.
Los factores ambientales vinculados a la densidad de población degradan el entorno de vida y amenazan la vida. ¿Qué respuestas pueden dar la arquitectura y el urbanismo a estas preguntas?
Hay una serie de recomendaciones que son obvias para proteger contra el calor, los rayos ultravioleta, para minimizar el impacto del carbono; todo esto es cada vez más respetado y conocido, pero lamentablemente nos cuesta respetarlos. Me parece que el edificio representa el 40% de las emisiones contaminantes. Es tan pesado como el transporte.
Lamentablemente, todavía tenemos muchos problemas para renunciar al hormigón, que no es bueno, por la piedra y la madera, porque tenemos grandes requisitos de cantidad y espacio. El precio, la empresa y las técnicas disponibles influyen en la elección de los materiales. Aún nos queda mucho por hacer y es urgente que volvamos a eso, así como sería importante que logremos alimentarnos con productos que están a 200 km. Conocemos las soluciones pero esta implementación es muy engorrosa. Es inquietante. Todavía estamos atrapados en esta lógica de la era de la tecnología.
Smart City encarna una nueva visión de la ciudad en la era de la tecnología.
¿Cómo ves la ciudad inteligente?
La Smart City es un ejemplo típico de la idea proveniente de la última tecnología que cree que puede resolver la cuestión del urbanismo. Por desgracia no. La ciudad inteligente no lo resuelve todo. La Smart City permitirá a las personas conocer, a través de aplicaciones, su consumo de carbono, cuándo es mejor salir para minimizar nuestro impacto en el medio ambiente, etc. Esto no es una tontería, puede traer cosas interesantes, seguro, pero no basta con imaginar el espacio que tenemos frente a nosotros …
En China, hemos trabajado en estos temas diseñando islas abiertas. Con este sistema, cumplí con la regla china de que todos los apartamentos, incluida la planta baja, tenían dos horas de luz solar al día en la habitación principal; estos vecindarios tienen cientos de bares o torres que están a la distancia correcta, es sombrío. Con mi sistema de islas abiertas, hay una alternancia de edificios con ventanas y, por lo tanto, era posible dos horas de luz solar. Los cálculos informáticos nos permitieron verificar la viabilidad de este sistema. Por tanto, es cierto que el cálculo nos permitió realizar un proyecto más inteligente, que fue muy popular.
El arte es absoluto y la arquitectura responde a una demanda.
Arquitecto, urbanista, pintor, profesor en el Collège de France, todas tus actividades están ligadas a la creación artística. ¿Qué te impulsa sobre el acto de creación?
Sabes, creo que hay algo un poco serio; la ciencia encontró recientemente explicaciones para los misterios de los agujeros negros, lo cual era inimaginable para nosotros… También sabemos que el planeta está en peligro; todo esto es el conocimiento de la ciencia. Pero al final del día, a menos que creamos firmemente en Dios, no sabemos lo que estamos haciendo aquí. Existimos, perdidos entre miles de millones de guijarros que giran entre sí hasta el infinito… Y aún no hemos encontrado otras existencias de vida en el universo, es asombroso y al mismo tiempo , un poco aterrador.
Creo que el arte está transmitiendo algo a nuestros contemporáneos, a nuestros seguidores; entramos, como en el urbanismo o la arquitectura, en una especie de solidaridad histórica y cultural. Admiramos, amamos, respetamos a la humanidad, a menudo es a través del arte y la arqueología que nos interesa el pasado, escuchamos a Bach y miramos a Raphael o Rothko. No diría que la ciencia está completamente fuera de eso, un científico también será un apasionado de la historia de la ciencia, pero el arte quizás sea más accesible para todos al final, en su misterio, en el hecho que cada uno invente un vínculo con los demás.
El arte es un lugar donde eres más personal que cualquier otra cosa, como en el amor, pero el amor es para una persona mientras que el arte es para otros y tratas de transmitir algo que sientes. obsesionado. Por tanto, no es fácil explicar qué es el arte; es necesario hablar, gritar o llorar para ver si alguien te está escuchando. En la adolescencia, escribimos poemas, hacemos dibujos, y en el fondo no sabemos muy bien por qué … Y de repente alguien dice « eso es increíble », de repente tenemos un emoción; Logramos comunicarle a alguien algo que no podíamos explicar, es mágico, así que eso es todo …
Entonces, cuando comencé con la arquitectura, sabía que no era exactamente eso, porque el arte es absoluto y la arquitectura responde a una demanda; no es igual. Me dije que la arquitectura era más seria. Así que con mucho gusto me mudé a esta profesión, pero siempre seguí pintando para proyectos también fuera de los proyectos.
Pintar fuera de los proyectos me permite salir de esa paciencia que requiere la arquitectura, hay que esperar cinco, diez, catorce años para que se construya el proyecto; es una visión a largo plazo. Por el contrario, pintar o dibujar es tener una idea y verla realizada una hora o dos días después. Es otro momento. Así que presenté mis proyectos arquitectónicos en una exposición en Pompidou hace veinte años. Y más recientemente mis pinturas se presentaron en Kamel Mennour para la exposición Illuminations.
« El arte es un lugar donde eres más personal que cualquier otra cosa, como en el amor, pero el amor es para una persona mientras que el arte se entrega a otras.«
Cuales son tus proyectos?
Hemos completado el Gran Teatro de Casablanca que se encuentra en la plaza central. Esperamos poder inaugurarlo. Estamos completando el proyecto del Centro Cultural en Suzhou, China. La Universidad Sorbonne-Nouvelle Paris III en Picpus-Nation, para la sección de literatura, teatro y cine, es un proyecto en marcha que está muy cerca de mi corazón. Se iniciará un proyecto para un dúo de torres sobre la losa de La Défense. También estoy trabajando en la urbanización de un distrito de Seguin Island con seis arquitectos.
¡Y seguiré pintando y dibujando!
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