El #modernismo es a menudo #criticado por sus #monocromos supuestamente #aburridos, las superficies ostentosamente #sin_pintar de sus #edificios y la quietud desaturada de su #representación_fotográfica en #blanco_y_negro.
Parte de esto fue intencional, ya sea por motivos promocionales o artísticos. Así se obtienen las ricas fotografías en blanco y negro de edificios brutalistas de los años cincuenta y sesenta, todavía incoloros a pesar de la disponibilidad de nuevas tecnologías. Como tal, es una parte tan importante de la estética inquietante del brutalismo como cualquier otra cosa. (¿No me crees? Echa un vistazo a los archivos de Fuck Yeah Brutalism). O también está el gesto deliberado intradisciplinario, como en la tekstura constructivista, que insiste en que los componentes materiales deben estar completamente expuestos, no ocultos bajo colores « artificiales ». De cualquier manera, el blanco desnudo del yeso o el gris sobre gris del concreto, metal pulido a través del vidrio sin teñir.
Otra parte fue, por supuesto, incidental. Durante mucho tiempo, las fotografías en color no fueron prácticas, y gran parte de las creaciones más cromáticas del modernismo temprano se perdieron para el público en general, o al menos, para cualquiera que no pudiera visitarlas en persona. La impresión en color estaba disponible para las ilustraciones, por supuesto, pero solo en raras ocasiones. En su mayor parte, solo las portadas de revistas y tal vez las primeras páginas presentaban una paleta más allá del blanco y negro. Si bien esto significaba que las páginas que se eligieron por color se usaban generalmente con buenos resultados, en general, el formato y el diseño estaban restringidos.
Además, las primeras vanguardias arquitectónicas generalmente abrazaron el medio fotográfico, que no permitía la impresión multicolor. Los esquemas de color cuidadosamente equilibrados de, digamos, Le Corbusier, siguiendo sus innovaciones pictóricas junto a su colega purista Amédée Ozenfant, solo se veían en escala de grises graduada. Por no hablar de Gerrit Rietveld o Theo van Doesburg en Holanda, inspirados como estaban en las pinturas neoplasticistas de Piet Mondrian. En sus dibujos y bocetos, sin embargo, se conservan los matices y tonalidades contrastantes de la arquitectura que imaginaron.
Con los soviéticos no fue diferente. Aunque había ciertas tensiones entre las escuelas de arte constructivista y suprematista, los constructivistas arquitectónicos habían asimilado a mediados de la década de 1920 muchas de las enseñanzas de Malevich a través del trabajo de artistas convertidos en arquitectos como Lissitzky y Leonidov. Como señala Owen Hatherley, el periódico bimensual Modern Architecture de OSA dedicó un número completo en 1929 a la exploración del color en la arquitectura. También se incluyeron impresionantes reproducciones de la obra del cubista Fernand Léger.
Aquí hay una serie de dibujos, pinturas y bocetos en color producidos por la vanguardia arquitectónica rusa. Se han improvisado a partir de varias fuentes, demasiado diversas para nombrarlas aquí. Muchos aparecen aquí por primera vez, al menos en línea.
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Etiquetado Aleksandr Vesnin, fotografía en blanco y negro, dibujos, Ivan Leonidov, Le Corbusier, modernismo, Moisei Ginzburg, Vanguardia soviética, Theo van Doesburg
The dead in living color
Chromatic modernism in
the USSR, 1920-1935.
Ross Wolfe
The Charnel-House
FROM BAUHAUS TO BEINHAUS
https://thecharnelhouse.org/2013/10/16/the-dead-in-living-color/
