.@franceculture ::: El #LOUVRE, de 1187 a 1793: historia de un #NO_MUSEO. #María_Pontoizeau @FC_actu @parleluidemoi.

El origen de los mundos culturales
¿Qué representaba el #Louvre_antes de ser un #museo? 
Volvamos a este #emblema_parisino que fue a su vez una #fortaleza, un #castillo y luego un #enorme_palacio. Centro neurálgico de los #enfrentamientos_políticos y #culturales, es, desde el punto de vista #histórico, un #museo_muy_joven.

Representación del Palacio del Louvre, tal como fue reconstruido por Carlos V, en particular el torreón central que entonces albergaba el tesoro real.  Extracto de las Muy Ricas Horas del Duque de Berry, libro firmado por los hermanos Limbourg hacia 1410-1411.
Representación del Palacio del Louvre, tal como fue reconstruido por Carlos V, en particular el torreón central que entonces albergaba el tesoro real. Extracto de las Muy Ricas Horas del Duque de Berry, libro firmado por los hermanos Limbourg hacia 1410-1411. • Créditos: Buyenlarge – Getty

Alto lugar de peregrinaje cultural, el Louvre no siempre fue un museo, ni mucho menos: fortaleza augustea, luego castillo cada vez más imponente, fue utilizado para encerrar a destacados prisioneros, albergó a las familias reales y fue teatro de fuertes enfrentamientos ideológicos hasta la llegada de las Academias y la creación de un directorio oficial de obras (pinturas, esculturas…). 

La historia de una arquitectura que dio forma a un lugar de poder y prestigio.

Vivien Richard: « El Louvre es EL museo del Louvre para todos, aunque en realidad solo ha sido un museo desde la Revolución Francesa, cuando ya tenía varios siglos de antigüedad ».

Arquitectura en movimiento
Un noble castillo

La historia arquitectónica del Louvre comienza bajo el reinado de Philippe Auguste (1180-1223), un monarca autoritario y religioso, quien fue el primero en firmar sus tratados con un « Rex Francia », asumiendo su condición de Rey de Francia. La fortaleza nació a petición suya en 1187. Queda una vaguedad histórica en cuanto a la construcción del primer edificio: un documento de los primeros presupuestos de la monarquía da fe del final de las obras de la torre del Louvre hacia 1202 y 1203. C Es una torre militar, diseñada para vigilar la llegada de posibles enemigos a través del Sena. Ella  » vino a proteger el acceso occidental a París, por lo tanto el acceso desde Normandía que estaba en manos de los Plantagenets, los reyes de Inglaterra « , especifica Vivien Richard, jefa del servicio

« La construcción del Louvre permitió al rey establecer su autoridad aún más dentro de la ciudad »

Hay que tener en cuenta que la construcción del Louvre, concomitante con la de otros castillos defensivos, forma parte de un reforzamiento de la autoridad del rey, sobre sus vasallos y sobre los territorios que sus vasallos controlaban y también en la formación de el dominio real. París era ya a principios del siglo XIII el corazón económico del dominio real y un centro religioso, político y, por tanto, económico y administrativo muy importante. La construcción del Louvre permitió al rey, con esta fortaleza en las afueras de la ciudad, establecer su autoridad aún más dentro de la ciudad y ser un manifiesto también frente a la realeza inglesa de los Plantagenets, del poder que luego también poseyó Normandía, para formar un manifiesto sobre el poder del rey de Francia que protege su capital. 

Reconstrucción de la fachada del Louvre a principios del siglo XIII según los planos de Alain Salamagne en "El palacio y su decoración en la época de Jean de Berry"
Reconstrucción de la fachada del Louvre a principios del siglo XIII según planos de Alain Salamagne en « El palacio y su decoración en la época de Jean de Berry » • Créditos: Ludovic Peureux – Radio France

El Louvre agustino se basa en una planta aproximadamente rectangular: mide 72 metros por 78, está formado por 10 torres que flanquean los muros cortina y un calabozo de impresionantes dimensiones, de 32 metros de altura, que se eleva sobre un foso seco de varios metros de profundidad. Un puente levadizo da acceso a esta mazmorra.

En el exterior, las dos únicas entradas al castillo dan a la ciudad y están custodiadas por dos puertas de entrada también equipadas con puentes levadizos, como las que todavía se pueden encontrar hoy en el castillo de Dourdan. En el interior del patio se levantan dos viviendas al sur y al oeste, siendo este último lado el más robusto por ser el más expuesto a posibles ataques. Pocos archivos nos han llegado sobre la silueta del castillo en su origen, pero las excavaciones realizadas en 1984 en la Cour Carrée del actual museo permiten realizar una reconstrucción.

El comienzo del palacio.

Bajo Carlos V (1364-1380), conocido como « Carlos el Sabio », la fortaleza se transformó en un castillo ceremonial. El edificio ahora está dentro de la ciudad y ya no alrededor de ella, ya que el rey hizo construir un nuevo recinto en la margen derecha de un París que se ha expandido mucho desde el siglo XIII. Gracias a Raymond du Temple, maestro de obras de Notre-Dame de Paris, Carlos V remodeló la fortaleza para darle títulos nobiliarios. Erigió torreones sobre las torres ya existentes, levantó las viviendas existentes e hizo construir dos nuevas en los lados norte y este. También añade una nueva entrada que conduce directamente al Jardín Real. El rey también hizo perforar grandes vanos en las torres y muros cortina para iluminar la oscura fortaleza medieval. El manuscritoLa riquísima hora del duque de Berry, hermano de Carlos V, ilustra cómo era el edificio a principios del siglo XV con una miniatura muy detallada de la que será la más bella estancia parisina. La fachada de la nueva vivienda norte está adornada con una magnífica escalera de caracol, conocida como la Grande Vis du Louvre, que anuncia la moda del Renacimiento: abajo, las estatuas de la pareja real, arriba, la de la Virgen, esculpida por Jean de San Romain.

Reconstrucción de la escalera de caracol del siglo XIV según los planos de Alain Salamagne en "El palacio y su decoración en la época de Jean de Berry"
Reconstrucción de la escalera de caracol del siglo XIV según los planos de Alain Salamagne en « El palacio y su decoración en la época de Jean de Berry » • Créditos: modelado 3D de Ludovic Peureux – Radio France

Con François 1er (1515-1547), apasionado de la arquitectura, el castillo fortificado medieval, que ha sido reformado en numerosas ocasiones, da paso a un palacio de inspiración italiana. En 1546, el gran rey del Renacimiento encargó al arquitecto Pierre Lescot la nueva vida del lugar. La famosa mazmorra fue demolida, la entrada principal del lado del Sena fue condenada y se erigieron grandes estatuas frente a la sala de San Luis. François 1er también instala una cancha de tenis y pide el desarrollo de nuevas cocinas y otros dormitorios…  » Sin embargo, explica Vivien Richard, es su hijo, Henri II, quien llevará a cabo la obra gracias a las cualidades de Pierre Lescot. Por lo tanto, puede tener en cuenta la actual ala Lescot del Louvre, ya que la actual Cour Carré corresponde a una ampliación en cuatro del antiguo cuadrilátero de la torre del homenaje medieval. Enrique II mantuvo este cuadrilátero medieval, hizo demoler una de las alas, la que mira precisamente hacia el oeste, para construir una nueva ala de un palacio de estilo antiguo, que llevó al Louvre al renacimiento arquitectónico y decorativo. Junto a la elevación del ala Lescot, la remodelación de los apartamentos reales en el Louvre, es la viuda de Enrique II, Catalina de Médicis, que dará una nueva inflexión al destino del Louvre. De hecho, más allá de la ciudad, todavía al oeste, hará construir un nuevo palacio, conocido como las « Tuileries » , dentro de una vasta propiedad que incluye un jardín, en el suburbio que estaba fuera del recinto de Carlos V  »

François 1er y Henri II: aspirantes a las primeras grandes obras del Louvre

Confirmado en sus funciones por otros cuatro reyes, Pierre Lescot se caracterizará en particular por una fachada considerada como el nacimiento de la « arquitectura francesa ».

Enrique IV (1589-1610), conocido como « El Grande », tenía un proyecto  » para establecer la dinastía de los Borbones  » y quería añadir prestigio a su Louvre: decidió anexar las Tullerías a su residencia. Se lanza una enorme construcción de casi 500 metros a lo largo del Sena. El que es bastante conocido por el Pont Neuf llama a este proyecto el « Gran Diseño ». Vivien Richard explica:  

¿Qué es el « Gran Diseño », iniciado por Enrique IV, que cambió la cara del Louvre? 
Explicaciones de Vivien Richard.

Una vez completada, esta gran agitación no permanecería en su lugar por mucho tiempo, las Tullerías fueron incendiadas por los Comuneros en 1871, y el proyecto de restauración del famoso arquitecto Eugène Viollet-le-Duc fue abandonado después de su muerte en 1880. Las ruinas fueron destruidas. tres años más tarde, dando al Louvre su planta actual, que no volvería a evolucionar hasta finales del siglo XX, con la restauración del conjunto y la construcción de la famosa pirámide de cristal . 

El "Gran Diseño" de Enrique IV (Château du Louvre), hacia 1600-1615.  Mapa mural de Louis Poisson.
El « Gran Diseño » de Enrique IV (Château du Louvre), hacia 1600-1615. Mapa mural de Louis Poisson.

El principio del « Gran Diseño » no era solo conectar el Louvre y las Tullerías, en particular mediante una gran galería, que discurría a lo largo de las orillas del Sena, sino también redistribuir los espacios del Louvre dentro de un patio central mucho más grande. y que cuadriplica el antiguo patio medieval. Enrique IV tenía cierto apego al Louvre, su residencia parisina. […] Y este « Gran Diseño » solo tendrá éxito bajo el reinado de Napoleón III, que vivió en las Tullerías.

poderes reales
El Louvre, un lugar de poder político

En el siglo XIII, el Louvre de Philippe Auguste no era una residencia real, sino una fortaleza de guarnición ligeramente apartada de la ciudad. La torre medieval es el símbolo del poder real: domina la ciudad, desempeñando la doble función para la que fue concebida. Protege la ciudad y ayuda a controlar a la población. También es el edificio al que se refieren los nobles con feudos alrededor de la ciudad. Philippe Auguste también lo utiliza para encerrar a sus prisioneros de lujo, como el conde Ferrand de Flandes, que no apoyó suficientemente al rey, su suegro, contra John Lackland. 

En 1295, Philippe le Bel, que ya no confiaba en los templarios que se desprendieron de sus bienes materiales quemándolos, decidió esconder allí su tesoro real. La situación del castillo cambiará entonces muy rápidamente: se verá rodeado progresivamente por un barrio urbano bastante denso que le hará perder su interés defensivo. 

Philippe IV le Bel reuniendo a los Estados Generales en el Louvre.  De la Histoire de France de Colart, publicada alrededor de 1840.
Philippe IV le Bel reuniendo a los Estados Generales en el Louvre. Basado en Histoire de France de Colart, publicado alrededor de 1840. • Créditos: Universal Images Group – Getty

Philippe le Bel utiliza este Louvre para firmar tratados, lo que revela claramente la importancia del lugar para afirmar el poder real. Los reyes de Francia, a los que les gusta moverse dentro de su capital entre sus diferentes residencias, serán llevados a residir allí cada vez más. Datamos del reinado de San Luis (1226-1270) un gran salón con pilares que se habilitó en el sótano del castillo y que aún hoy es visible.

El Louvre es un lugar estratégico para el poder del rey Carlos V, quien es el primero en convertirlo en su residencia principal. Pidiendo renovaciones e innovaciones, lo transformó en un verdadero palacio. Carlos V es también quien más utiliza el lugar para firmar tratados. Él aparece para ratificarlos, luego desaparece inmediatamente.EscucharVolver a escuchar Le Louvre, una codicia « tanto por su ubicación como por su simbolismo »1 MINUTOEl Louvre, un deseo “tanto por su ubicación como por su simbolismo”

François 1er es un rey dinámico e itinerante: reside durante un tiempo en el Louvre. El castillo refleja entonces su fuerte personalidad, tanto política como culturalmente. El rey, abierto a Europa, ve en Carlos V a un importante rival político, al que recibe en el acto para impresionarle. Además, el rey se convirtió en un defensor de las artes y las letras. El periodista y escritor Claude Dufresnes explica en la revista Historia que fue en 1536 cuando hizo el pedido de no « vender ni enviar al extranjero, libros o cuadernos en cualquier idioma, sin haber entregado un ejemplar en manos del guardias de la Biblioteca Real ». El historiador y periodista John Grand-Carteret explica enHistoria, vida, costumbrismo y curiosidad a través de la Imagen, el Folleto y el documento (1450-1900), que en sus ratos libres, el rey también habría compuesto poemas. 

La imponente figura del poder cultural, objeto de debate y codicia

 » Desde el reinado de Carlos V, la biblioteca del rey se instaló así en el Louvre. Los volúmenes, el rey tenía hasta 900, pero también las diversas colecciones de curiosidades y obras de arte utilizadas « , dice el jefe del departamento de historia del Louvre. 

« Mucho antes de ser un museo, el Louvre tiene una vida cultural muy importante »

Si este lugar permite hoy sacar a relucir la fuerza cultural de Francia, no siempre ha sido bien percibido por los artistas: du Bellay lo elogia en el siglo XVI, pero a partir del siglo XVII será objeto de burla por parte de autores que escribe violentos panfletos anónimos sobre los salones culturales, a menudo literarios, del Louvre.  

Enrique IV, que desea mostrar la imagen de un rey culto, patrón, hace construir una sala para su colección. Fue en 1606 cuando decidió traer a esta Grande Galerie a los primeros artistas y trabajadores. El Louvre empieza a ver pequeños comercios de día y de noche, así como creaciones artísticas cada vez más abundantes.

El poder a través de la cultura está bien representado en la Salle des Cariatides, que ve en su entrada cuatro famosas estatuas de mujeres esculpidas por el protestante Jean Goujon en 1550. 

Están cargados de un fuerte simbolismo ya que representan el antiguo « buen gusto », a la manera tradicional de la época. El rey solía hacer fiestas allí y hacer reinar allí la justicia. El 24 de octubre de 1658, Molière toca allí por primera vez frente a Luis XIV. Aquí se reúnen todos los elementos simbólicos de la cultura francesa: en el siglo XVI, esta sala estaba en el centro del palacio. 

De 1662 a 1793, los reyes prefirieron vivir en Versalles, pero las academias se instalaron en el palacio del Louvre, a pesar de las obras en curso. La academia de ciencias tiene así su equipamiento en los aposentos del rey, la academia de pintura y escultura exhibe en el salón de la plaza las obras de quienes pertenecen a ella. Sin embargo, las autoridades seguirán ocupando el espacio, haciendo coexistir el poder político y el poder cultural, hasta 1989 (el Ministerio de Hacienda es el último en retirarse). 

Óleo sobre lienzo de un proyecto de urbanización de la Grande Galerie du Louvre de Hubert Robert (1796).  Nombrado guardián de los cuadros del rey en 1784 y miembro del conservatorio, realizó varios dibujos y pinturas del museo en construcción.
Óleo sobre lienzo de un proyecto de urbanización de la Grande Galerie du Louvre de Hubert Robert (1796). Nombrado guardián de los cuadros del rey en 1784 y miembro del conservatorio, realizó varios dibujos y pinturas del museo en construcción. • Créditos: Departamento de Pinturas del Museo del Louvre

A partir de 1725, los « salones » se abrieron a un público más amplio. En esta época nacieron los inicios de un museo: la primera exposición regular de pintura y escultura tuvo lugar el 18 de agosto de 1737 y poco a poco se fue construyendo un directorio de obras oficiales. En 1793, la Convención suprimió todas las academias en favor de una « Comuna General de las Artes » y el museo abrió al público en el Salón Carré , habilitado por Le Vau, bajo el nombre de « Museum central des Arts ». 

El tenso contexto político, en plena Revolución Francesa, es evocado por Jules Renouvier en Histoire de l’art pendant la Révolution: « Quizás a los austeros republicanos les parezca extraño ocuparse de las artes, cuando la Europa unida asedia la territorio de libertad ». Es entonces un espacio de exposición temporal para artistas vivos. Sin embargo, continúan permaneciendo en el Louvre. Fue Napoleón quien luego los expulsó « para devolver al museo los espacios que ocupaban », explica Pierre Rosenberg, expresidente y director del museo, en su Diccionario de los amantes del Louvre : « ¡Patea a todos esos cabrones por la puerta! ¡Terminarían quemando mis conquistas, mi museo! », habría exclamado. Había veintiséis viviendas alrededor de la Cour Carrée, que se abrían a un corredor a lo largo de la Grand Galerie. de los ocupantes. Citemos los más ilustres: Chardin, Boucher, Greuze, Fragonard, Hubert, Robert, David…  » 

Con la colaboración de Eric Chaverou
María Pontoizeau

Votre commentaire

Entrez vos coordonnées ci-dessous ou cliquez sur une icône pour vous connecter:

Logo WordPress.com

Vous commentez à l’aide de votre compte WordPress.com. Déconnexion /  Changer )

Image Twitter

Vous commentez à l’aide de votre compte Twitter. Déconnexion /  Changer )

Photo Facebook

Vous commentez à l’aide de votre compte Facebook. Déconnexion /  Changer )

Connexion à %s