El #Museo_de_Orsay de #París expone los últimos #cuadros y #dibujos del #artista, en los que se revela una #nueva_forma_de_pintar.
Los últimos momentos de la vida de Van Gogh
La guinda del pastel de los éxitos de otoño es la #exposición del #Museo_de_Orsay dedicada a los #últimos_momentos de la vida de #Van_Gogh, los dos meses en #Auver_sur_Oise, en el norte de #Francia, que precedieron a su #suicidio en julio de 1890. En este breve #espacio En poco #tiempo, completó #74_pinturas (sin incluir #33_dibujos), ¡más de una por día! El museo de París ha reunido unos 40 de ellos (y 20 dibujos), lo que tampoco es poca cosa. El museo también promete que esta « exposición es la #culminación de años de #investigación sobre esta fase crucial de la vida del #artista y permitirá al público apreciarla en su verdadera dimensión ». Es una visita obligada. Ja. B.« Van Gogh en Auvers-sur-Oise: Los últimos meses » en el Museo de Orsay, distrito 7 de París . Del 3 de octubre al 4 de febrero de 2024.
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Hay que aplaudir la tenacidad de los amantes del arte que soportan largas colas con la esperanza de vislumbrar cuadros entre densas multitudes. La exposición del Museo de Orsay de París dedicada a los últimos meses que Vincent Van Gogh pasó en Auvers-sur-Oise (Val-d’Oise) está lejos de ser una excepción a esta regla: las salas del museo han estado abarrotadas de El primer día se abrió al público el 3 de octubre. Y es comprensible, ya que esta exposición excepcional ofrece el tipo de conjunto que nunca volveremos a ver.
De los 74 cuadros y más de 50 dibujos creados por Van Gogh en los dos meses que condujeron a su suicidio el 29 de julio de 1890, el museo reunió unos 40 cuadros y 20 dibujos. Los organizadores, Nienke Bakker, conservadora del Museo Van Gogh de Ámsterdam, donde ya se había expuesto la exposición entre mayo y septiembre, y Emmanuel Coquery para el Museo de Orsay, han conseguido pedir prestado: es la primera vez que se muestran tantos presentados en el mismo lugar: 11 de los 13 « cuadrados dobles », un formato panorámico específico de este período de la vida del pintor.
Esta exposición sólo fue posible gracias a la colaboración entre los dos museos. « Entre nosotros dos ya teníamos unas quince obras emblemáticas, lo que constituye el núcleo sustancial de una exposición », explicó Coquery. Utilizaron este argumento para convencer a otros prestamistas, a pesar de la fragilidad de las obras resultantes de la mínima preocupación técnica del artista: pintar al óleo más de un lienzo al día, incluso « alla prima » (una sola capa, bastante espesa en su caso). ), no está exento de inconvenientes póstumos, de esos que inquietan a los restauradores. A pesar de ello, los préstamos procedían de todo el mundo: muchos de Estados Unidos, algunos de Suiza, otros de museos escandinavos, sin olvidar los enviados por coleccionistas privados. Hay algunas ausencias notables, en particular el Paisaje con un carruaje y un tren , pero como se conserva en el Museo Pushkin de Moscú, lamentablemente no lo veremos pronto.
Van Gogh tenía 37 años cuando llegó a Auvers-sur-Oise el 20 de mayo de 1890. Acababa de pasar un año en el asilo Saint-Paul-de-Mausole, cerca de Saint-Rémy-de-Provence (Bouches-du-Rhône). . A pesar de un intento de suicidio –intentó envenenarse comiendo pintura– fue declarado curado por el médico responsable de la institución. El artista quiso regresar al Norte para volver a ver París, pero sabía que su salud era frágil. Su hermano Théo, marchante de arte y su principal apoyo, también se dio cuenta de ello. En lugar de instalarse en la capital, Vincent prefirió permanecer al margen y, siguiendo el consejo de Camille Pissarro, eligió esta pequeña ciudad de poco más de 2.000 habitantes, situada a una hora en tren de la Gare du Nord. El ferrocarril hizo que la ciudad fuera accesible a los artistas que buscaban escapar de París, muchos de los cuales habían precedido a Van Gogh. Además de Pissarro, Camille Corot, Charles-François Daubigny y Paul Cézanne también instalaron aquí sus caballetes. Daubigny incluso construyó una casa de campo. Van Gogh quedó cautivado por la región, encontrándola « gravemente hermosa » y sintiendo « mucho bienestar en el aire ».
Instalarse en el Auberge Ravoux
Los fines de semana, la ciudad también albergaba a un pintor aficionado que exponía sus obras bajo el seudónimo de Van Ryssel pero trabajaba como médico en París. Su nombre era Dr. Paul Gachet y se especializaba en el tratamiento de la melancolía (lo que ahora llamaríamos depresión), precisamente lo que parecía sufrir Van Gogh. Tuvo dos hijos, Marguerite (1869-1949) y Paul (1873-1962), quienes más tarde harían importantes donaciones a museos franceses, y nunca se recuperó de la muerte de su esposa. Van Gogh lo visitó varias veces, pintándolo a él y a sus hijos manteniendo la distancia. Puedes ver por qué en el retrato de Gachet de Van Gogh, ¡donde parece incluso más deprimido que su paciente! « Creo que está más enfermo que yo », escribió el pintor a su hermano, « o deberíamos decir lo mismo… » Gachet le dio dos buenos consejos: deja de pensar en su enfermedad y céntrate en su pintura. . Siguió lo último pero no lo primero.
Se instaló en el aún existente Auberge Ravoux, alquiló un ático y trabajó en un anexo en pinturas que a menudo había comenzado al aire libre. El propietario, Arthur Ravoux, lo puso a disposición de los artistas visitantes, a quienes parecía apreciar mucho y acogió calurosamente. Tuvo una hija, Adeline, que entonces tenía 12 años, a quien Van Gogh pintó tres veces. También pintó algunas naturalezas muertas, pensando que sus ramos en sus jarrones podrían despertar el interés de posibles compradores. La mayor parte de sus esfuerzos, sin embargo, los dedicó a los paisajes. La variedad de las que pintó en Auvers-sur-Oise es asombrosa, y los historiadores del arte que han podido identificar los motivos de las pinturas en el campo han observado que Van Gogh nunca pintó más allá de un perímetro de 500 metros desde su vivienda. Nuevo
Esta diversidad de paisajes iba acompañada de una gran libertad en su forma de trabajar, que se evidencia simplemente comparando dos cuadros sobre el mismo tema y desde el mismo punto de vista que representan La llanura de Auvers . Si bien el estilo de Van Gogh está claramente presente en ambos, su toque es sutilmente diferente, más amplio en uno y más gráfico en el otro. La inventiva de sus dibujos es igualmente extraordinaria. Prefería la tinta aplicada con plumas de caña (una técnica antigua que utilizaba una caña afilada), pero la mezclaba con otros procesos como tiza, acuarela y, a veces, óleo, prefiriendo el papel teñido siempre que fuera posible.
En estas obras increíblemente audaces es donde los remolinos y los trazos sinuosos que hacen que la extrañeza de su toque pictórico adquieran todo su significado gráfico y dinámico. La exposición también muestra que Van Gogh nunca dio la espalda a su primer amor por los pequeños, aquellos a quienes intentó evangelizar cuando era aprendiz de ministro de los mineros del Borinage. En Auvers-sur-Oise, dibujó las viviendas trogloditas que albergaban a los habitantes más pobres y las extrañas cabañas con techo de paja cuyos tejados casi tocaban el suelo. También representó a campesinos ocupados cosechando.
‘Un proyecto especial’
Cuesta imaginar que todos estos cuadros se hayan terminado en menos de dos meses, dada la diferencia de estilos y pinceladas de uno a otro. Como si Van Gogh, ya convertido en un hombre joven, todavía estuviera buscándose a sí mismo. Esta es la hipótesis desarrollada por los comisarios de la exposición y su catálogo: sostienen que en Auvers-sur-Oise, Van Gogh se encontraba en el umbral de un nuevo estilo pictórico. Esto es especialmente evidente en los cuadros del « doble cuadrado », que Coquery ve como « un proceso de investigación pensado, interrumpido y retomado, profundizado como para un proyecto especial »… ¿Cuál? No sabemos. Van Gogh le escribió a su hermano que quería expresar « tristeza, extrema soledad », pero también « lo que él consideraba saludable y reconfortante en el campo ». Este último se representa a veces como hostil, como en Paisaje en Auvers bajo la lluvia , donde el aguacero literalmente raya el lienzo, como si lo hubiera cortado un loco. En ese momento, dijo que « vio desde lejos la posibilidad de un nuevo cuadro ».
Al mirar Tree Roots , su último cuadro, en el que se puede encontrar una gran parte de las semillas del arte moderno del siglo XX, uno tiene la sensación de que su profecía se ha hecho realidad. Pero ya no estaba allí para verlo: « También mi vida está atacada desde la raíz », le escribió a su hermano dos semanas antes de pintar este lienzo. Luego dejó las brochas, cogió un revólver y se pegó un tiro en el pecho. Su hermano, que había llegado en avión desde París, lo cuidó mientras agonizaba durante dos días, atendido lo mejor que pudo por el doctor Joseph Jean-Baptiste Mazery, injustamente olvidado, que había llegado dos días antes y para quien esto era la primera operación de urgencia… « ¡La gente debe saber que era un gran artista! » dijo su padre. Y así lo hacen.
‘ Van Gogh en Auvers-sur-Oise. Los últimos meses.’ Museo de Orsay, explanada Valéry-Giscard-d’Estaing, distrito 7 de París. Teléfono: 01-40-49-48-14. Todos los días excepto los lunes, de 9:30 a 18:00 horas (los jueves nocturnos hasta las 21:45 horas), hasta el 4 de febrero de 2024. Musee-orsay.fr.
Harry Bellet
Traducción de un artículo original publicado en francés en Lemonde.fr ; el editor sólo podrá ser responsable de la versión francesa.
‘Van Gogh en Auvers-sur-Oise. Los últimos meses’: Revelando la atrevida audacia de la última obra del pintor
Por Harry Bellet
18.10.2023
https://www.lemonde.fr/en/culture/article/2023/10/18/van-gogh-in-auvers-sur-oise-the-final-months-revealing-the-daring-boldness-of-the-painter-s-last-work_6183442_30.html
https://twitter.com/HarryBellet
limaparislima 
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